Depois de esgotar os ingressos do Rock in Rio em apenas duas horas, o ícone mundial do rock Bon Jovi vem a São Paulo para uma noite épica no dia 21 de setembro, com Nickelback como banda convidada. O show acontece no Estádio do Morumbi e é parte da plataforma Live Music Rocks. Ingressos estarão à venda a partir de 00h01 do dia 21 de maio no site www.livepass.com.br.

A turnê divulga o álbum WHAT ABOUT NOW, o terceiro disco consecutivo do grupo a alcançar o primeiro lugar nas paradas, seguindo Lost Highway (2007) e The Circle (2001). De olho no futuro, o Bon Jovi também oferece aos fãs uma experiência interativa sem precedentes no coração de WHAT ABOUT NOW e da turnê por meio do aplicativo grátis BON JOVI APP.

O aplicativo une o novo conteúdo da banda a um software de realidade aumentada (RA) para proporcionar uma verdadeira “experiência Bon Jovi” usando os dispositivos móveis dos fãs. Baixe o aplicativo, clique em Realidade Aumentada, aponte seu smartphone para a arte de WHAT ABOUT NOW aonde quer que ela esteja e veja-a ganhar vida bem diante dos seus olhos.

O Bon Jovi marcou definitivamente a história do rock and roll. A extensa discografia da banda começou com o sucesso global Slippery When Wet (1986) – que trouxe os hits “Livin’ On Prayer” e “Wanted Dead or Alive” – e New Jersey (1988), com os sucessos “Lay Your Hands On Me,” “I’ll Be There For You” e “Bad Medicine.” Nos anos 90, a dominação mundial do Bon Jovi continuou com Keep The Faith (1992), que contou com a inesquecível faixa-título “Keep The Faith” e a balada “Bed of Roses”; o fenomenal sucesso de “Always”, da coletânea Cross Road (1994) e o preferido dos fãs These Days (1995), que traz “Hey God” e “This Ain’t a Love Song”. No novo milênio, a banda nos deu “Crush” (2000), com “It`s My Life”; Bounce (2002) e o single “Everyday”; “Have a Nice Day” e “Who Says You Can’t Go Gome”, do disco Have a Nice Day (2005); e Lost Highway (2007), apresentando a faixa-título e hit “(You Want To) Make A Memory.”  The Circle (2009) apresentou “We Weren’t Born To Follow” e “When We Were Beautiful.”  Com o lançamento de What About Now (2013,) as novas favoritas dos fãs encontrarão seu lugar entre o set list replete de clássicos.

Na turnê Because We Can, Bon Jovi não para de apresentar performances arrepiantes em arenas lotadas por todo o território norte-americano. O site da revista Billboard relata que “os milhares de fãs que já assistiram a turnê Because We Can comprovaram que tanto o tour quanto o álbum já são vencedores”. O giro atualmente está na Europa e volta aos Estados Unidos em julho para shows de verão.

O retorno do Bon Jovi à estrada em 2013 inicia o capítulo mais recente nessa ininterrupta jornada de sucesso, que assegura o grupo como a banda essencial de rock nos palcos – tendo apresentado mais de 2700 shows em 50 países para mais de 35 milhões de fãs. A turnê Because We Can continua pela América do Norte, África do Sul, Europa, Japão, América Latina e Australia.

O internacionalmente aclamado NICKELBACK apresenta-se como convidado especial no show de São Paulo. A banda canadense está na estrada há 15 anos, vendeu mais de 50 milhões de álbuns no mundo todo e foi eleita pela revista Billboard como o maior grupo de rock da década. Hits como How You Remind Me, Photograph, Rockstar e Someday são esperados para a apresentação.

No Brasil, a turnê Because We Can é produzida pela XYZ Live.

**Para mais informações sobre a banda, visite www.BonJovi.com **

BON JOVI 2013

Aplicativo
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IRON MAIDEN APRESENTARÁ A HISTÓRICA MAIDEN ENGLAND SHOW A SÃO PAULO E CURITIBA

A XYZ Live! trará a São Paulo e Curitiba um dos maiores espetáculos de rock de todos os tempos. A turnê mundial que vem encantando milhares de fãs na Europa e América do Norte, Maiden England Tour, terá apresentações dia 20 de setembro no Jockey Club paulistano e, dia 24 do mesmo mês em Curitiba de acordo com a incrível demanda dos ingressos esgotados do Rock in Rio – mais de 490,000 ingressos em 4 horas e 1 minuto dos quais mais de 70,000 foram para o dia 22 de Setembro, a noite final do Festival na qual será o Headliner. Os convidados de honra para os shows de São Paulo e Curitiba serão, os mestres do BIG 4, Slayer, juntamente com Ghost, fenômeno sueco do heavy rock.

Ingressos para o show de São Paulo estarão a venda a partir de 23 de abril no www.livepass.com.br. Não deixe de checar www.xyzlive.com.br para os detalhes de preços e localização do show de Curitiba em breve.

A produção é o terceiro capítulo da história do Iron Maiden, viagem que teve início em 2004 com o DVD e turnê The Early Days. A segunda parte teve início em 2008 com o DVD Live Afther Death e a mega tournê Somewhere in Time World Tour 2008/9. Foi com ela que a banda a tocou para mais de dois milhões de fãs em quase 40 países, voando entre os cinco continentes a bordo do Boeing 757 Ed Force One, pilotado pelo vocalista Bruce Dickinson, e registrada no DVD Flight 666.

O show Maiden England Tour esbanja da tecnologia para recriar o legendário espetáculo Seventh Son Tour, de 1988, aprimorado por incríveis efeitos de luz, cenografia, pirotecnia e várias encarnações do Eddie. O set list* é marcado por canções do show de 1989 registrado no VHS Maiden England, cuja versão em DVD foi lançada pela primeira vez em março deste ano.

“Estamos muito animados com a oportunidade de estender nossa tour na América do Sul com estes shows em São Paulo e Curitiba”, disse Bruce Dickinson. “Temos uma relação especial com os fãs brasileiros e será fantástico levar ao maior número de pessoas este grande concerto do qual nos orgulhamos muito. Vamos surpreender o público com muita pirotecnia e diversas surpresas.

Steve Harris completa:

‘’Nós sabemos o quanto popular são as tours de The History of Maiden entre fãs de todas as idades. Levaremos a produção completa que tivemos na América do Norte ano passado.

Nós nos divertimos muito contruindo o setlist*.Tivemos a possibilidade de tocar canções que não tocávamos a muito tempo como Seventh Son, The Prisoner e Afraid To Shoot Strangers, bem como as favoritas dos fãs como The Trooper, Aces High, The Clairvoyant, The Number Of The Beast, Wasted Years e Run To The Hills. A primeira parte da turnê foi tão divertida para a banda toda, nós realmente estamos ansiosos para levar esse show para nossos fãs do Brasil’’

A apresentação do Iron Maiden em São Paulo integra o projeto Live Music Rocks, da XYZ Live, série de espetáculos que trará à capital paulista alguns dos maiores nomes da música mundial.

Amplamente considerado uma das mais importantes e influentes bandas de rock de todos os tempos, o Iron Maiden vendeu cerca de 90 milhões de álbuns em todo o mundo, se apresentou em mais de 2 mil shows ao vivo em 58 países ao redor do mundo e lançou 15 álbuns de estúdio, entre eles o mais recente, The Final Frontier, trabalho que registrou o maior sucesso da banda nas listas de mais vendidos, conquistando o primeiro lugar em mais de 28 países.

*Set list dos shows de 2012 nos Estados Unidos: Moonchild, Can I Play With Madness, The Prisoner,  2 Minutes To Midnight,  Afraid To Shoot Strangers, The Trooper, The Number Of The Beast, Phantom Of The Opera, Run To The Hills, Wasted Years, Seventh Son Of A Seventh Son, The Clairvoyant, Fear Of The Dark, Iron Maiden, Aces High, The Evil That Men Do, Running Free.

www.ironmaiden.com

apresenta

“THE ILLUSIONISTS”

Chega pela primeira vez ao Brasil o aclamado espetáculo que reúne sete dos mais respeitados ilusionistas internacionais em atividade no planeta

Depois de uma temporada de apresentações com todos os ingressos esgotados em um dos mais famosos teatros do mundo – o Sydney Opera House, na Austrália, a XYZ Live orgulhosamente traz pela primeira vez ao Brasil, o maior espetáculo de magia e ilusionismo em cartaz atualmente no mundo – “Os Ilusionistas”, que reúne sete dos principais artistas do gênero em atividade atualmente no planeta.

Considerado pela crítica internacional uma festa de magia, espetacular e inovador, o espetáculo tem um elenco escolhido a dedo – Dan Sperry, Brett Daniels, Kevin James, Mark Kalin, Jinger Leigh, André Basso e Joaquin Kotkin – todos considerados experts na arte do ilusionismo, capazes de criar um espetáculo único, com números jamais vistos antes.

Assistir a “Os Ilusionistas” é transformar qualquer noção que se possa ter de um show de mágica. Ignorando a idéia do ilusionismo como um trabalho individual, esses artistas se reúnem no palco com um elenco de apoio que chega a 20 pessoas, para juntos executarem uma mistura poderosa e inebriante de atos inacreditáveis.

Este grupo de artistas consagrados mundialmente aproveita o carisma dos grandes ilusionistas do passado – nomes como Harry Houdini – para lançar uma nova estética, atualizada e contemporânea, cujo conjunto cria um espetáculo de teatro jamais visto antes.

Brett Daniels, um dos mágicos do elenco e também diretor do espetáculo diz: “É um privilégio estar envolvido em “Os Ilusionistas” – um show que une esses artistas de todo o mundo pela primeira vez. Eles estão no ápice de seu ofício e o público vai ficar sem palavras ao ver o  que esses artistas são capazes de fazer.”

Para o  público, “Os Ilusionistas” é um espetáculo de “roer as unhas e ranger os dentes”, com os mais surpreendentes atos de levitação, leitura da mente e desintegrações surpreendentes, entre muitos outros. Com os mágicos em alta no mundo – de Harry Potter até a inclusão de números de magia em programas populares como “América’s Got Talent”, o mundo da ilusão tem capturado a imaginação do público. Seguindo essa tendência, “Os Ilusionistas” apresentará uma rara oportunidade para o público de todas as idades ver os grandes mestres da ilusão em uma produção sofisticada e criativa.

O espetáculo chegará ao Brasil em junho, para apresentações em Porto Alegre, Rio de Janeiro, Brasília e São Paulo.

Os 7 Ilusionistas

Dan Sperry é conhecido pelo codinome The Anti Conjurer (O anti mago). Uma mistura de David Copperfield com Marilyn Mason, recebeu o Word Magic Awards como o mágico mais original do mundo. Influenciado por Copperfield, que assistiu no palco ainda criança, realizou seu primeiro show aos 10 anos, e aos 17 já tinha reconhecimento internacional, tendo aparecido em vários programas de TV, no Magic Castle em Hollywood e tendo sido o mais jovem ilusionista convidado para o The World’s Greatest Magic Show em Las Vegas. Com um show que mistura o ilusionismo com um humor macabro e bizarro – muito sangue, laminas de barbear, serras circulares, apetrechos de vodu, já excursionou por todo o mundo e participou do America´s Got Talent em 2010.

Conhecido como The Grand Illusionist (O Grande Ilusionista), Brett Daniels mistura a ilusão a uma grande teatralidade, o que fez dele o vencedor por duas vezes consecutivas (2008 e 2009) do prêmio de artista do ano nos troféus “Magicians of The Year”, entregues anualmente em Las Vegas, o Mágico do Ano nos EUA em 2003 e o Melhor Show do Milênio em 2000, prêmio dividido com Siegfried & Roy, do Cirque du Soleil. Realizando turnês internacionais a cada ano, Daniels é dono de seu próprio show e seu sucesso no oriente levou-o a estrelar um programa na China transmitido ao vivo para um público de 1,3 bilhão de pessoas. Considerado por muitos o mago dos magos, seus números são sempre grandiosos, o que lhe rendeu uma série de especiais de TV e a participação em todos os grandes programas de auditório dos EUA. Com a habilidade de manipular a matéria e desafiar as leis da física, é conhecido como o mágico dos mágicos.

Mark Kalin, conhecido como The Gentleman (O Cavalheiro), é um dos mais influentes nomes surgido no cenário das artes mágicas nos EUA na última década. Seus números o levaram aos principais cassinos, centros de arte e programas de TV do país. É dono de seu próprio teatro na cidade de Reno, no estado de Nevada. Forma uma dupla com Jinger Leigh, conhecida como The Enchantress (A Encantadora), que começou sua carreira dançando em shows de artistas como Os Beach Boys e Tony Bennett e se encantou pela magia ao participar de um show de Kalin. Juntos os dois desenvolveram uma reputação inovadora e números surpreendentes, que incluem o desaparecimento de um avião. Em 1998 ganharam o título de Mágicos do Ano da Academia de Artes Mágicas dos EUA.

O italiano Andrew Basso, conhecido como The Escapologist (O escapista), é a versão moderna de um dos maiores ícones da história das artes mágicas – Harry Houdini. Ele começou sua carreira como mágico, estudando na McBride’s Magic & Mystery School e participando do World Magic Seminar em 2004, mas quando conheceu a história de Houdini, decidiu dar um novo rumo a sua carreira. Basso pesquisou tudo sobre fechaduras e estudou tanto que em 2005 se tornou a pessoa mais jovem a ganhar o título principal na Convenção Mundial de Escapologia que é realizada anualmente em Los Angeles. Suas emocionantes escapadas podem acontecer debaixo d’água, a 50 metros do solo ou em qualquer lugar que a imaginação permita. “Meu corpo é treinado para fazer coisas estranhas“, afirma ele, que faz atualmente mais de 120 shows por ano e comanda a Prestige Magic Academy na Italia, país onde também participa do programa Street, onde ele coloca suas habilidades à prova em situações reais.

Joaquim Kotkin, que leva o codinome de The Surrealist (O Surrealista), é mexicano e é reconhecido como um dos 20 melhores artistas do gênero em todo o mundo. Começou sua carreira aos sete anos fazendo shows para outras crianças e aos 17, dirigido por Guillermo Arriaga, roteirista de filmes de sucesso como “Amores Brutos”, “Babel” e “21 Gramas”, estrelou um projeto para a televisão mexicana. Diversos mágicos de renome, como o próprio David Copperfield, já usaram números criados por ele em seus shows. Sua personalidade inquieta e sua figura surrealista chama sempre a atenção, o que o transformou no mais famoso mágico de seu país, além de ser constantemente convidado para apresentações na Europa, Colômbia, Argentina, Venezuela e Estados Unidos.

Kevin James, ou The Inventor (O Inventor), é mais um que começou cedo no mundo da magia – também aos 10 anos. “Desde cedo descobri que aquilo era a minha razão de viver” afirma ele, que desenvolveu um método nada convencional de se apresentar – um mágico, mas também um comediante. Ele já se apresentou na televisão em 25 países. Nos EUA esteve em todas as principais redes de televisão e muitos canais a cabo. Já fez shows no Crazy Horse, em Paris, uma apresentação fechada para a família real de Mônaco, os principais cassinos de Las Vegas, só para citar alguns. No seu programa original criou muitas coisas que foram executadas nos shows de outros mágicos famosos como Doug Henning, Wilson Marcos e David Copperfield. Tem seu próprio show com um elenco de 30 artistas. Seus números são investigados e estudados nos quatro cantos e muitos tentam aprender. Inclusive filmes de Hollywood, que pedem autorização para utilizar suas mágicas no formato de “efeito especial”.

O Festival Best of Blues se une à Campanha do Agasalho e promove uma promoção especial para quem adquirir o ingresso e doar uma peça de roupa de frio.

São Paulo se prepara para receber o evento musical que trará à capital paulista os maiores bluseiros do mundo para 4 dias de shows. As apresentações acontecerão entre 10 a 13 de junho no WTC GOLDEN HALL, espaço projetado para receber 2500 lugares pessoas.

Entre as atrações, estão o padrinho do Blues Inglês, John Mayall; a lenda viva da guitarra e principal referência de Jimmi Hendrix, Buddy Guy; o mitológico Taj Mahal; a diva do Blues, Shemekia Copeland; o atual vencedor do Grammy na categoria blues, Dr. John; uma das maiores vozes da história da música, Chris Cornell; e o principal bluseiro brasileiro, o talentoso Nuno Mindelis.

Para adquirir o convite com 40% de desconto, os interessados poderão comprar seus ingressos nos pontos de venda ou pelo site. O agasalho deverá ser levado no dia do evento. A promoção é válida por determinado e não cumulativa.

Programação completa do festival:
10/06: Shemekia Copeland, Dr. John e Taj Mahal
11/06: Dr. John e Buddy Guy
12/06: Nuno Mindelis, Taj Mahal, Buddy Guy e John Mayall
13/06: Shemekia Copeland, John Mayall e Chris Cornell

Mais informações sobre o evento:
www.dancarmarketing.com.br/bestofblues

Chega ao Brasil em junho, para turnê nacional, espetáculo de Daniele Finzi Pasca que reúne teatro e acrobacia, inspirado em obra de Salvador Dalí.

Desaparecida durante décadas, tela monumental do pintor espanhol serve de cenário e é uma das estrelas do espetáculo.

Uma incursão acrobática e teatral livremente inspirada na vida e obra do pintor espanhol Salvador Dalí. Assim é “La Verità”, espetáculo que a Companhia Finzi Pasca, da Suíça, e a brasileira XYZ Live trazem ao país em junho. O grande destaque do espetáculo é uma tela gigante de 15 X 9 metros, criada por Dalí nos anos 40 e desaparecida durante décadas. Restaurada, ela atua como cenário do espetáculo. A estreia mundial de La Verità aconteceu em janeiro, no Canadá.

O elenco reúne uma trupe internacional – 12 atores provenientes do Canadá, Argentina, França, Itália, Austrália, Espanha, Paraguai, Suiça e até uma brasileira, a autora, atriz e diretora Beatriz Sayad, que foi integrante do projeto Doutores da Alegria, e dirigiu o espetáculo “Estamira – Beira do Mundo”, que está em turnê no Brasil desde 2011.

O criador de La Verità é Daniele Finzi Pasca, um suíço de talento versátil e reconhecida trajetória internacional, focada em espetáculos que mesclam acrobacia, clown, dança, teatro e música. Além de “La Veritá”, Finzi Pasca é o criador de Donka – Uma carta a Chekhov – que já pasou três vezes pelo Brasil, em 2010, 2011 e 2012 – e também dirige “Corteo”, o mais lucrativo espetáculo do Cirque Du Solei e próxima atração da companhia a entrar em cartaz no Brasil.

Finzi Pasca fala sobre o trabalho com a obra de Dalí: Perguntei a diversos conhecedores de Dalí, na festa de encerramento do espetáculo “Donka”: As pinturas de Dalí são dia ou noite? A resposta: nenhum dos dois! as imagens de Dalí pertencem a uma outra dimensão: a dos sonhos.  A linguagem acrobática, do teatro físico, poderá facilmente conquistar esse território, o território onde não é noite, nem dia; onde a luz não toca a realidade, mas a desenha, a inventa ou a reinventa. A linguagem dos acrobatas tilinta em nosso subconsciente, fazendo com quem vejamos paisagens internas que parecem mais verdadeiras do que a realidade.

A turnê brasileira de “La Veritá” inclui apresentações em São Paulo, Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte e Rio de Janeiro (informações sobre datas, teatros e venda de ingressos serão divulgadas em breve).

Para o público brasileiro, além de assistir a um grande espetáculo, La Verità será uma oportunidade única de conhecer uma obra de valor artístico imensurável: uma grande pintura do gênio surrealista Salvador Dalí, diz Bazinho Ferraz, presidente da XYZ Live. A tela foi produzida em 1944 para servir de cenário de palco em um balé apresentado no Metropolitan Opera de Nova York. É um trabalho que, além da beleza intrigante dos trabalhos de Dalí, também possui uma história ligada ao teatro. Com isso vamos oferecer ao público brasileiro uma combinação interessante e inteligente de arte cênica, história cultural e originalidade de conteúdo, frisa Ferraz.

O espetáculo estreou no Canadá e em breve iniciará sua turnê latino-americana. Depois da turnê brasileira, ele será visto em países europeus como França, Itália, Espanha e Suíça, e ainda na Ásia, Austrália e Estados Unidos.

Dalí e La Verità

Em dezembro de 2010, Finzi Pasca e Julie Hamelin debatiam ideias para uma peça quando receberam uma proposta: usar a pintura de Salvador Dali como base para um novo show. O dono queria permanecer anônimo, mas a intenção com sua nova aquisição não era de que ela ficasse restrita a uma sala de museu. Finzi Pasca explica: “A fundação que adquiriu a obra decidiu não colocá-la em um museu. Eles preferiram colocar a obra no local para o qual ela foi originalmente criada – um pano de fundo para o teatro. Aceitamos o desafio e o convite porque era exatamente um elemento que podia nos ajudar a contar uma história que tínhamos em mente.”

A pintura, “Tristão e Isolda”, pintada para o ballet “Tristan Fou”, é uma autêntica Dalí. Uma das figuras tem na cabeça uma flor conhecida como dente de leão. Um carrinho de mão voa pelo cenário. A paisagem é desolada, as figuras são sexualmente ambíguas e de mãos enormes, há muletas vermelhas que não suportam coisa alguma, uma longa sombra se projeta de apenas uma figura. “Trabalhar com o surrealismo dá a oportunidade de explorar essas ideias, para criar imagens estranhas”, diz Finzi Pasca sobre o espetáculo, que incluirá acrobacias e teatro. “É um show engraçado, mas também tem momentos feitos para tocar o público.” Finzi Pasca diz que considera a pintura como mais um membro do elenco. “Eu trabalho em geral com atores extraordinários, por isso estou acostumado a trabalhar com coisas preciosas”, diz ele com um sorriso. “Não é tão diferente.”

Feita em 1944, para ser cenário de palco em um balé apresentado no Metropolitan Opera de Nova York, a pintura retrata os personagens Tristão e Isolda e foi feita por Dalí enquanto o artista colaborava com o coreógrafo Leonide Massine para o balé “Mad Tristan”, inspirando na ópera “Tristão e Isolda”, de Wagner. O espanhol também desenhou o cenário e os figurinos. A tela esteve desaparecida por seis décadas. Em 2010, uma fundação de arte europeia (que encontrou e resgatou a obra) entrou em contato com a Companhia Finzi Pasca e ofereceu a tela para um trabalho artístico inédito. Surgia o La Verità, um espetáculo para toda a família, permeado pelo clima onírico de Dalí.

O espetáculo mescla elementos de circo, cabaret, revista e teatro. Os intérpretes são multi-talentosos, transitam entre a acrobacia e a clowneria, o canto e a dança. Há um jogo entre momentos espetaculares na cena e entrada dos palhaços no proscênio que tentam realizar um leilão da tela que não ocorre jamais. Não há uma narrativa linear ou uma lógica que una uma cena a outra – o que há é um mergulho no mundo incoerente dos sonhos e das imagens que magicamente se constroem e se desfazem diante dos olhos dos espectadores. Nas palavras do próprio Finzi Pasca, “eis o ponto de contato entre Salvador e eu: os sonhos”.

Daniele Finzi Pasca

Daniele Finzi Pasca nasceu na cidade Italiana de Lugano, em 1964. Cresceu em uma família de fotógrafos. Passou muito tempo com o pai no laboratório fotográfico que antes fora de seu avô e também usado pelo bisavô. Ginasta, o circo foi sua primeira experiência artística. Em 1983 começa a trabalhar como voluntário na Índia em uma ONG que ajuda doentes terminais. Em seu retorno à Suíça, fundou o Teatro Sunil, com seu irmão Marco e Maria Bonsanigo – um espetáculo de palhaços e dança, técnica teatral que foi apelidada de “teatro da carícia.”

Criou o Show de Ícaro, um monólogo imaginado para um único espectador. Desempenhado por ele próprio, em seis diferentes idiomas, por 20 anos, já teve mais de 700 apresentações em todo o mundo. Elaborou ainda vários outros espetáculos, exibidos em turnês em mais de 20 países. Para o Cirque Eloize, co-fundado com Julie Hamelin – também co-fundador da Cia Finzi Pasca -  criou “Nomade – La nuit, le ciel est plus grand” (2002) e “Rain – Comme une pluie dans tes yeux (2003) – este último nomeado para o prêmio de Melhor Diretor no Drama Desk Award, em Nova Yorque. Em 2005, Pasca escreveu e dirigiu o espetáculo “Corteo” para o Cirque du Soleil, que já foi visto por mais de três milhões de pessoas.

Em 2006, dirigiu a cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Inverno em Turim. Foi nomeado dois anos depois para o “XIII Prêmio Europa Novas Realidades Teatrais.” Em 2009 fundou com Julie Hamelin uma nova empresa dedicada ao desenvolvimento de projetos de arte diversos, incluindo a ópera, o teatro acrobático e o cinema. Ele também publicou o livro Daniele Finzi Pasca: Teatro de carícia, em 2009.

Em 2009-2010, coproduziu “Donka”, espetáculo que celebrou o 150º aniversário do nascimento de Anton Checkov, produzido pelo International Chekhov Festival de Teatro em Moscou. Em junho de 2011 encenou Aída, de Giuseppe Verdi, para o Teatro Mariinsky, em São Petersburgo, sob a direção do maestro Valery Gergiev. Em 2011, fundou a Compagnia Finzi Pasca com Julie Hamelin, Maria Bonzanigo, Hugo Gargiulo e Antonio Vergamini, todos colaboradores de longa data. Atualmente está trabalhando em seu primeiro filme, Piazza San Michele, produzido por Julie Hamelin.

Críticas

“Pasca criou um trabalho ambicioso e visualmente arrebatador … La Verità toca o sublime ..”
Pat Donnelly, The Gazette

“O toque mágico de Finzi Pasca está presente do início ao fim do espetáculo (…) o efeito é impressionante”
Jean Siag, La Presse

“La Verità encanta através de performances com beleza e humor fora do comum. É como um sonho … os atos são de uma beleza extasiante. ”
Marc André Lemieux, Le Journal de Montréal

“Beleza e criatividade em turbilhão … o espetáculo brinca com o nonsense de forma única….a assinatura de Pasca é poderosamente inspiradora.”
Isabelle Paré, Le Devoir

“Um espetáculo no qual tudo é lindo!”
Michel Lacombe & Chantal Lamarre, Bouillant de culture, Radio-Canada

“La Veritá é fascinante (…) os atos são emocionantes, quentes e picantes! Os números de contorcionismo são os mais fortes … vale a pena ver. ”
Claudia Larochelle, On aura tout vu, 98,5fm

“Um show extremamente poético, e de muita elegância.”
Emilie Perreault, Puisqu’il faut se lever, 98,5fm

“As cenas são lindas e bem realizadas … Daniele Finzi Pasca é um excelente poeta visual.”
Mélanye Boissonnault, Désautels, Radio-Canada

apresenta

Paramore

Um dos maiores fenômenos musicais da atualidade, a banda norte-americana volta ao país em julho e agosto para apresentações em seis capitais

O Paramore é um dos fenômenos musicais da atualidade – que começou na Internet e, de repente, tornou-se uma febre mundial. Com um som que desafia as definições – pop, rock, punk, country, alternativo – o grupo, formado em 2004 no estado norte-americano do Tenessee, está lançando seu quarto album de estúdio, já vendeu milhões de cópias em todo o mundo, emplacou singles em paradas de todo o planeta, foi indicado aos principais prêmios da música e tem mais de 24 milhões de seguidores no Facebook.

No Brasil, o grupo é bastante popular – uma pesquisa rápida na Internet revela a existência de dezenas de sites e blogs dedicados à banda. “Ha pouco tempo estava num chat com cerca de 300 pessoas, e metade era do Brasil”, ressalta o baixista Jeremy Davies. Por tudo isso, o grupo fez questão de incluir o país no roteiro de sua nova turnê, que começa na cidade norte-americana de Houston, dia 25 de abril, poucos dias após o lançamento do novo álbum da banda, que terá o nome de “Paramore”.

Paramore – A banda

O Paramore foi criado em 2004 na cidade norte-americana de Franklin, no estado do Tennessee. Já lançou três álbuns de estúdio: “All We Know Is Falling”, “Riot!” e “Brand New Eyes”. Sua formação atual inclui a vocalist Hayley Williams, o baixista Jeremy Davis e o guitarrista Taylor York.

O primeiro álbum da banda, “All We Know Is Falling”, foi lançado em 26 de julho de 2005 e alcançou a 2ª posição na Billboard Comprehensive Albums, além de ganhar disco de ouro no Reino Unido por mais de 100 mil cópias vendidas. O segundo álbum, “Riot!”, lançado em 12 de junho de 2007, foi o primeiro grande sucesso da banda, vendendo mais de 2 milhões de cópias. “Riot!” ganhou disco de platina nos EUA por ultrapassar 1 milhão de unidades vendidas poucas semanas após seu lançamento. O terceiro álbum da banda, “Brand New Eyes”, lançado em 29 de setembro de 2009, ganhou discos de ouro e platina em vários países do mundo e teve todos os singles nas paradas musicais norte-americanas.

O nome da banda vem da palavra Paramour que significa “Amante secreto”. Seu primeiro contrato foi assinado em abril de 2005.

“Misery Business”, primeiro single do album “Riot” foi o primeiro sucesso da banda: durante várias semanas em 2007 ele foi o vídeo número 1 na MTV americana. Em fevereiro de 2008, a revista Alternative Press colocou a banda em sua capa dando a ela o título de “A Melhor Banda de 2007″ – resultado de uma eleição feita junto aos leitores. Logo depois seriam indicados ao prêmio de “Artista Revelação” no Grammy Awards. No início de 2008, começaram uma turnê internacional no Reino Unido, porém em 21 de fevereiro de 2008 a banda anunciou que tinham cancelado seis shows devido a questões pessoais.

Ainda em 2008 o Paramore lançou a canção “Decode”, single principal do filme “Crepúsculo”. Outra canção chamada “I Caught Myself” também entraria na trilha sonora do filme. Em meio a uma série de boatos sobre o fim da banda, o Paramore voltou a estrada para uma mini turnê – “The Final Riot!”, com início em 25 de julho e término em 1º de setembro. Nessa turnê a banda tocou uma parte de “Hallelujah” de Leonard Cohen e gravou o álbum ao vivo “The Final Riot!”, primeiramente no Reino Unido em 24 de novembro e no dia seguinte nos Estados Unidos. O álbum inclui um DVD bônus com o concerto ao vivo, um documentário exclusivo e os bastidores.

Em outubro de 2008, o grupo fez uma turnê pela América Latina passando por México, Brasil e Chile. Na ocasião receberam o prêmio MTV Brasil de “Artista Internacional do Ano”, que havia sido atribuido a eles no VMB.

As primeiras canções do terceiro album da banda foram divulgadas durante uma turnê que a banda fez com o grupo No Doubt. Logo depois do lançamento do disco, o grupo entrou em turnê, mas durante o primeiro show, a vocalista Hayley Williams teve de deixar o palco devido a um problema na voz. Em 2 de outubro, foi anunciado que algumas datas da turnê teriam de ser adiadas, pois Williams estava com laringite. Em janeiro de 2010, a banda anunciou seu próximo single: a canção “The Only Exception”, até hoje o maior sucesso do grupo. O video clipe foi lançado pelo website oficial do Paramore. Logo depois o grupo abriria shows do Green Day em Dublin e Paris. A banda também tocou no Reading and Leeds Festival em 20 e 29 de agosto, que acontece simultaneamente nas cidades de Reading e Leeds, na Inglaterra, abrindo os shows da banda Blink 182.

Em 18 de dezembro de 2010, uma mensagem de Hayley, Jeremy e Taylor no site oficial confirmou a saída dos irmãos Josh Farro e Zac Farro, dois dos membros fundadores do Paramore. Josh e Zac Farro partiram então para a banda Novel American. A saída dos irmãos Faro criou uma nova onda de boatos sobre o fim do Paramore, o que foi desmentido pelos integrantes. Em maio de 2011, o Paramore anunciou um novo single que foi lançado oficialmente pelo iTunes: a canção “Monster”, que fez parte da trilha sonora do filme “Transformers: Dark of the Moon”. Ainda em 2011, em outubro, o Paramore anunciou um lançamento chamado “Singles Club”, com três canções, que foi liberado para vendas no site oficial.

Desde sua estreia, o Paramore recebeu várias indicações a premiações importantes, como a de “Artista Revelação” no Grammy Awards. Outras indicações foram: MTV Video Music Awards, MTV Europe Music Awards, Los Premios MTV Latinoamérica, MTV Video Music Brasil e MTV Movie Awards (nesse ultimo a banda ganhou o prêmio de “Melhor Artista Internacional”). Ganharam ainda um prêmio no MTV Europe Music Awards de 2010 por “Melhor Grupo Alternativo”.

Site official: http://www.myspace.com/paramore

Paramore – Formação

Hayley Williams: vocal, piano e teclado
Jeremy Davis: baixo
Taylor York: guitarra